2026.11.13 UP
ファッションブランドとの協業や国内外でのインスタレーションなど、花や植物を使った独創的な作品を次々と発表してきたフラワーアーティスト・篠崎恵美さん。
見る人の期待を超え、想像もしなかった驚きや感動を届けたい。その思いを胸に作品づくりに向き合っています。一方で、花の命を無駄にせず、最後まで生かすための仕組みを築いてきました。
花という生き物が持つ力を信じ、その可能性を追い求める。篠崎さんの創作を支える信念と、独自の道を切り開いてきた生き方に迫ります。
Text_Interview_Yukiko Ishii
Photograph_Kimi Takeuchi
Edit_Takayuki Hakamada
“一つがたくさん集まって、大きな力になる。”
2021年、東京・原宿のキャットストリート。コンクリートに囲まれた無機質な空間に、巨大な植物の造形が浮かんでいました。左右対称でもなければ、整った形でもない。柔らかな色彩をまとい、ゆるやかな曲線を描くその姿は、どこか不思議な存在感を放っていました。大きさは実に3〜4メートルにも及びます。
インスタレーション作品「mericlone（メリクローン）」（2021年、東京・原宿）
近づいて見ると、その正体は無数の小さな花でした。一つひとつはわずか5ミリほど。何万個ものスターチスの花が集まり、巨大な造形を形づくっています。
この作品を手がけたのは、フラワーアーティスト・篠崎恵美さん。植物を増やす培養技術にちなみ、「メリクローン」と名づけました。
「一つの小さな花が何万個も集まって、大きな力になる。そういうことを表現したかったんです」
「メリクローン」は約3週間の会期中も変化を続けました。少しずつ花を加えることで造形は大きくなり、生花だったスターチスもドライフラワーへと姿を変えていきます。
そして迎えた最終日。会場には数百人もの人々が列をつくりました。篠崎さんたちは作品から花を一本ずつ取り外し、ラッピングして来場者に手渡していきます。こうして花は一本残らず人々の手へと渡り、捨てられることはありませんでした。
「これまでの活動の中で一番感動したし、一番思いがかなった」
篠崎さんは、すべての花を配り終えたときの思いをそう振り返ります。花を一つも無駄にしない。それは、篠崎さんが長年大切にしてきた思いでした。
“人を幸せにする仕事なら、ずっと続けられるんじゃないかと思った。”
かつて篠崎さんが夢見ていたのは、花ではなく、ファッションの世界でした。
その始まりは10代の頃に熱中した音楽。レコードショップに足繁く通ううちに、レコードやCDのジャケットが描き出す世界観に惹かれるようになります。ミュージシャンの衣装や空間演出にも興味が広がり、やがてファッションデザイナーを志すようになりました。
栃木県から上京し、服飾の専門学校を経てアパレル企業に就職。念願の世界に飛び込んだものの、次第に自分の進む道に迷いが生じます。
「ファッションは本当に好きでした。でも、憧れていたデザイナーやブランドがあまりにも大きな存在で。学べば学ぶほど、その憧れを超える難しさを感じたんです」
就職して半年ほどたった頃、ふらりと立ち寄った花屋でスタッフ募集の貼り紙を見つけます。花屋になろうとは、それまで考えたこともありませんでした。
けれども、花には幼い頃から忘れられない思い出がありました。
「母は体が弱かったんですけど、お花に水をあげたり、生けたりしているときは元気になって、本当に幸せそうだったんです」
花を通じて人を笑顔にする仕事なら、自分に向いているのではないか。そう考えた篠崎さんは、その場で「すみません」と声をかけ、花の世界へ飛び込みました。
花の名前はバラくらいしか知らない、まったくの初心者からの出発でした。
“花を循環させる仕組みをつくり、多くの人に届ける。”
花屋で働き始めた篠崎さんは、思いがけない光景を目にします。売れ残った花が、次々とゴミ袋に捨てられていました。
鮮度の落ちた花をお客様に売るわけにはいかない。品質を守るために処分が必要なことは理解できても、まだ枯れていない、命ある花を捨てることには強い抵抗がありました。
「独立したら、捨てずに続けられるやり方でやろうと思ったんです」
6年半の下積みを経て2009年に独立。篠崎さんが選んだのは、店舗を構えず、注文に応じて必要な花だけを仕入れ、余分な在庫を持たないスタイルでした。
しかし、このやり方ではお客様と直接触れ合う機会は限られます。もっと多くの人に花の魅力を伝えたい。そんな思いから、2015年、東京・代々木上原に週末限定の花屋「edenworks BEDROOM」をオープンしました。
ベッドの上に色とりどりの花が並ぶ「edenworks BEDROOM」（東京・代々木上原）
週末限定の営業でも、売れ残りは生じます。篠崎さんは、残った花をドライフラワーにするため、試行錯誤を重ねました。花の種類に合わせて乾燥方法を工夫し、染色やペイントも施す。生花とは違う美しさを引き出していきました。
花本来の色や美しさを残すため、一本ずつ丁寧にドライフラワーに加工する
「生花では見たことがあっても、ドライになるとこんな色になるんだ、こんな形になるんだって。お客様も二度楽しんでくれるんです」
2017年、ドライフラワー専門店「EW.Pharmacy」をオープン。生花として売れ残った花が、色鮮やかなドライフラワーとなって、再び人々の手に渡るようになりました。
現在は生花とドライフラワーの店舗を複数展開。花を捨てずに循環させながら、より多くの人に届ける仕組みを築いてきました。
“私の思いだけではできない。お花が主役。”
見る人の想像を絶する作品を生み出したい。篠崎さんは、すべての仕事にその思いで向き合っています。
作品を提案するときは、ラフ画を描き、完成形のイメージや作品に込めた思いをクライアントに伝えます。そして、必ず添える言葉があります。
「生き物なのでこれ通りにはなりません。でも心意気としてはこれ以上のものにします」
篠崎さんが描いた作品のラフ画。作品に込めた思いや完成までの展開を言葉でも伝え、クライアントの想像を膨らませる
花は、こちらの注文通りに咲いてくれるわけではありません。天候によって色や開花の状態が変わり、思い描いた花が手に入らないこともあります。
それでも篠崎さんが目指すのは、花によって、それまで存在しなかった風景をつくり、見る人の体験まで変えること。花の状態を見極め、経験と判断力を駆使しながら、その可能性を最大限に引き出そうとします。
「中途半端な作品にしてしまったら、使った花の命が無駄になってしまう。だから、制作では一切妥協しません」
けれども、花が思い通りにならないことには、もう一つの面白さがあります。
無数の枝葉や小さな花を集め、大小二つの山を表現したインスタレーション作品
「Mountain Made of Flowers — 花も積もれば山になる」（2025年、栃木県・那須塩原市図書館）
ラフ画に描いた造形が、実際の空間に立ち上がる。一本一本の花が持つ色や形、香りが重なり合い、周囲の空気まで変えていく。花はその場でも生き、光や環境によって表情を変え続けます。デザイン画では描き切れなかった世界が、目の前に広がります。
「花の力によって、私の想像を超えてくる。私自身が、毎回感動しているんです」
“失敗する前に諦めるのは、もったいない。”
「二つの選択肢があれば、難しい方、誰も選ばない方を選んできました」
そう振り返る篠崎さんですが、本当はつらいことも怖いことも避けたい。それでも、不可能に思えることを、最初から不可能だと決めつけたくないといいます。
独立して間もない頃、篠崎さんに大規模なウェディング装飾の依頼が舞い込みました。必要なのは20人ほどのスタッフに、2トンの冷蔵トラックが2台。ところが当時、篠崎さんはたった一人。従業員もアトリエもなく、車は軽自動車が1台あるだけでした。
それでも、その場で「わかりました」と即答します。
「打ち合わせの帰り道に、さてどうしようと。私一人しかいないし、誰も雇っていない。友達もそんなに多くないし」
市場で初対面の人たちに声をかけ、20人近いスタッフを集めました。大型スタジオと花を保管する冷蔵庫を一週間借り、大量の花を仕入れる。人も場所も設備も一から揃え、依頼をやり遂げました。
「大きなお花屋さんがたくさんあるなかで、私を見つけて頼んでくれた。それなら応えなきゃっていう気持ちのほうが強いんです」
できるかどうかより、どうすれば実現できるか。
現在、篠崎さんのもとには、彼女のようになりたいと花の世界に飛び込んでくる若者たちがいます。しかし、失敗を恐れ、壁にぶつかる前に辞めてしまう人も少なくありません。
篠崎さんは、そんな姿を「もったいない」と感じています。
「自分のやりたいと思う仕事を、最後まで諦めない強さが必要です。そして、たくさん失敗して、痛い目をみる。そこから挽回しようとする力が、自信につながると思うんです」
少人数で開催する花のワークショップ。篠崎さんは花の魅力を伝えながら、参加者一人ひとりの自由な感性を大切にしている
数々の独創的な作品を生み出してきた篠崎さんですが、これまでの作品に心から満足したことはないといいます。
「もっとできたんじゃないかって、いつも思うんです。植物にはまだまだ可能性があると信じているので、これで終わりとは思えない」
次の作品は、もっとすごいものになるかもしれない。そんな期待が、篠崎さんを新たな創作へと駆り立てています。
篠崎恵美
フラワーアーティスト
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